TALLER DE DIBUJO Y ACUARELA DE LA BUHAIRA : 2017

MARTES DÉCIMOSEGUNDO

Este Martes Décimosegundo hemos cambiado el Centro Cívico de La Buhaira por el Museo Arqueológico de Sevilla. ¿Con qué objeto, finalidad o expectativas?

El mero cambio de escenario ya es motivo; si no, que nos lo digan a los asistentes, que hemos cambiado frutas, paños y sencillas botellas por grandes esculturas de mármol (mayores que el tamaño natural), proporcionadas y rotas...

Los objetivos, en el incipiente mundo del arte, se descubren sobre la marcha. A partir de ahora, dedicaremos un martes mensual a estudios de escultura clásica (puede que ibérica "de bellota" en algunos casos) en el Museo, lo que implica estudios del cánon ideal y proporción del cuerpo humano roto, en muchos casos sin cabeza (módulo de referencia del cánon).

En principio, pues, hemos pasado frío en las salas del Museo, hemos tomado desproporcionados apuntes que señalan nuestras carencias (los aquí presentes son, quizá, los más aproximados...), y no hemos perdido el entusiasmo por aprender, conscientes de nuestras limitaciones.

(Torso) Mercedes Peña Martínez

(Venus de Itálica) Tito Llorente

(Venus de Itálica) Alberto Rafael de Burgos Martínez

Parte del Grupo en la Sala XVI

UNDÉCIMO MARTES: BOGEGÓN

Pintura libre de un reducido bodegón; reducido, para forzar equilibrios compositivos..., aplicando las recomendaciones reseñadas el martes pasado.

Maria del Carmen Díaz de Mayorga Solís

Carmen Toro Bonilla

María José Cabrera Cruz

Alberto Rafael de Burgos Martínez

DÉCIMO MARTES: COMPOSICIÓN Y AGUADA

La propuesta de este Martes consistió en aplicar lo aprendido sobre composición, a partir de un modelo natural (frutas y recipiente de cristal sobre un paño); a saber:

-Conviene ensayar, en bocetos previos, las mejores opciones compositivas...

-Resulta más interesante dibujar, los elementos del modelo, a tamaño natural o proporcionado, sin que el formato comercial nos obligue a reducciones o "encajes" forzados.

En este sentido, se recomienda utilizar un papel de mayor tamaño, que nos permita reformar o ampliar el formato final, en función de la disposición real de elementos del modelo sobre la mesa.

-Una vez elegida la composición, al empezar a aplicar el color, progresar con tacto, precaución, sin abusar de colores muy vivos o valores muy contrastados, a fin de destacar o amortiguar, cuando sea necesario, unos u otros elementos del modelo para reequilibrar la composición.

-Al terminar, si aún no estamos satisfechos, lavar ciertas partes de la obra con esponja, nos permite amortiguar lo que destaque inconvenientemente.

Como parte segunda de la sesión de este Martes, nuestro compañero José Luis Fabre mostró, de forma práctica, cómo realizar la aguada de un solo color y de varios colores.

MARTES OCTAVO Y NOVENO: COMPOSICIÓN

Un aspecto a tener en cuenta en pintura, dibujo del natural es el de "la composición", que podríamos definir (sin afán de teorizar) como la "disposición y organización de los elementos y espacios del paisaje que intentamos representar en nuestro cuaderno de dibujo, de acuarela... : ¡Relación, orden, organización, en nuestro soporte, de los elementos del paisaje y el espacio que habitan...!

Esa disposición depende, en principio, del punto de vista que elegimos para iniciar la obra, y del "encaje" de sus elementos en nuestro papel...; por ello, vale la pena tomarse un poco de tiempo para escoger tema y enfoque; ... y unos minutos más para ensayar su composición antes de iniciar una obra más acabada.

Aunque existen "reglas" para la composición, creo que la mejor de todas es el "ensayo de posibilidades compositivas" en pequeños apuntes, cada vez que nos enfrentemos a un paisaje o cualquier tema.

Así, el ejercicio propuesto para las dos últimas sesiones se ha basado en el ensayo: Hemos seleccionado tres formatos comerciales distintos, los hemos reducido al tamaño "viñeta" y hemos combinado cuatro elementos teóricos e inventados del paisaje (casa, montañas, bosquecillo y árbol en primer plano), buscando y estudiando las mejores composiciones, según nuestros personales criterios.

Las tres primeras páginas de viñetas son de Mari Carmen Díaz de Mayorga, las dos siguientes de Antonio Gavira y los dos siguientes de Alberto de Burgos.

Para terminar, cada participante en la propuesta (...los restantes asistentes al Taller se unen a nuestro compañero José Luis Fabre en el estudio de un precioso bodegón de manzanas, membrillos y paños...) elige el ensayito que más le satisface, y lo amplía a tamaño comercial habitual, con un sólo color y valoraciones acusadas.

Antonio Gavira Ramírez

Maria del Carmen Díaz de Mayorga Solís

Alberto Rafael de Burgos Martínez

Tras el Taller, la tarde del 28 de Noviembre, tuvimos la conferencia

“definición, mecánica e inspiración en el arte contemporáneo anterior a la primera guerra mundial”
https://drive.google.com/open?id=1VE4APS6bTTHZKB0xo74bc5rGWvqHSGCW
cuyo archivo gráfico se puede consultar "pinchando sobre el enlace insertado bajo el título.

MARTES SÉPTIMO FRESCO

...como muchos martes venideros, seguiremos usando, como modelos, acuarelas desechadas de nuestras carpetas personales (¡No me ha salido bién!... ¡Algo falla!..., ¡No me gusta!... ...)...

Hoy se trata de interpretar, no copiar, el modelo con lápiz blando, exagerando los "valores" en lo posible, para sensibilizarnos, una vez más, con las posibilidades "lumínicas" de la obra...

Al final, cubriremos todo el dibujo, salvo los blancos, con una fina veladura uniforme de acuarela (...recomendable de un solo tono, siena, azulado...) para fíjar el lápiz y proporcionar "atmósfera" al ejercicio...

A continuación, sazonamos generosamente y metemos la bandeja en el horno, a fuego medio, treinta minu... ...

Francisco Villa

Mª Carmen Díaz de Mayorga

Cármen Fernández

María José Cabrera

Antonio Gavira

Rosa Mª Gómez

Angela Cañadas

Alberto de Burgos

SEXTO MARTES

Ponemos en práctica el ejercicio de "Cómo obtener mayor luminosidad en la obra sobre papel, exagerando y extremando los valores en el contacto entre claros y oscuros", en base al esquema del Martes pasado, usando apuntes olvidados como modelo.

Ejercicio de María José Cabrera Cruz

Lógicamente, ese apunte olvidado (en los tres ejemplos, el de la derecha), al estar realizado directamente del natural, nos haya salido bién o peor, contiene más información "ambiental" que los ejercicios de la izquierda, formalmente desarrollados en el Taller con la única intención de hacer patentes ciertos recursos y observaciones técnicas, útiles cuando volvamos "al natural".

Ejercicio de Alberto Rafael de Burgos Martínez

A partir de ahora y, mientras dure el "horario de invierno" que, unido al frío, nos ha de impedir salir a exteriores, llevaremos cada uno, uno o varios apuntes "malogrados", no "conseguidos", con fallos que no hemos sabido comprender ni rectificar en su momento y..., simplemente, serán nuestro tema personal para desarrollar los sucesivos ejercicios "técnicos".

Ejercicio de Mª Carmen Díaz de Mayorga

QUINTA SESIÓN: MARTES, 31 DE OCTUBRE DE 2017

ESQUEMA SIMPLE PARA OBSERVAR Y EVALUAR LA LUMINOSIDAD EN ESTUDIOS DEL NATURAL:

La luminosidad natural, la que podemos observar en el paisaje, en síntesis, procede de tres "fuentes":

a) El sol, foco directo y enormemente luminoso que, en la rotación diaria del planeta, va provocando el cambio de las sombras en intensidad y elongación, y en la traslación estacional adquiere variaciones de matíz e intensidad...

b) La propia luminosidad ambiental, provocada por el sol, pero matizada por la reflexión y refracción de la atmósfera, y por la dispar absorción de bosques, edificios y rocas... Simultanea a la luz focal del sol, pero también protagoniza los días nublados, incluso las noches con luna llena...

c) La reverberación de rocas, tierras, superficies construidas, ríos, árboles, sobre otros elementos próximos, que adquieren, en parte, la coloración de los primeros...

En los apuntes y esquemas previos a una obra algo más acabada, conviene exagerar, en el papel, las zonas de contactos en claroscuro, sobre todo para resaltar la luminosidad del cielo y de los espacios con luces y sombras... Tampoco viene mal exágerar las distintas coloraciones generadas por reverberación y contacto de unos objetos con otros, para estar alerta de los matices necesarios al realizar la obra posterior, fundiéndolos convenientemente en la aguada...

PROYECCIÓN DE VIDEO

("Pinchar sobre el cartel para enlazar con la proyección)

CUARTA SESIÓN DE L'ATELIER

-¿Como acercarse a un motivo, a un tema del natural?...

...¡Estudiando el motivo y "traduciendo" lo que vemos a líneas, a dibujo!

-¿Como iniciar el estudio?

A partir de uno o varios bocetos...; un croquis o un ensayo, si el tema evidencia complicaciones...

Y... ¡cómo iniciar el boceto, el apunte, el croquis, ensayo...?

Si el tema es urbano o presenta algún tipo de construcción, edificación, mobiliario..., conviene iniciar el boceto con una serie de líneas verticales que permitan "pautar" el dibujo.

Las verticales bien trazadas son clave en el buen desarrollo del mismo.

Las horizontales son prácticamente innecesarias, salvo si pintamos o dibujamos el horizontal horizonte del mar...

El segundo paso consiste en proporcionar los elementos del motivo natural que queremos incluir en el dibujo.

Para ello, nos valemos del elemento más destacado y de mayor tamaño del tema (... un árbol en primer plano, una farola, un edificio...) y utilizamos sus articulaciones, molduras, nudos..., su dimensión total o parcial, para relacionarla con la ubicación y tamaño de los demás elementos significativos del tema.

Por último, utilizamos nuestras torpezas y habilidades, nuestra personal forma de dibujar, para desarrollar esa original "caligrafía" artística que nos hará disfrutar de naturaleza, ciudad, interiores, al tiempo que del propio dibujo..., y el de los compañeros y artistas otros...

TERCERA SESIÓN TALLER

Como siempre que se trata el tema de la perspectiva en el dibujo, la clase se convierte en algo pesada y cuesta mantener la atención. No obstante es necesario unas mínimas nociones de ella para poder afrontar trabajos mas reales y de mas envergadura donde los fallos o errores cometidos pueden echarnos a perder la obra.

Es frecuente encontrar elementos arquitectónicos sencillos que nos cuesta trabajo ver y plasmar en nuestro papel. Así un arco de medio punto puede ser un ejemplo de ello y en esta entrada se pretende dibujarlo lo mas correctamente posible, a mano alzada y sin mucho esfuerzo.

Sirva el ejemplo de la figura como trazado en perspectiva de arcos de medio punto. A la izquierda está la vista frontal al arco. Como vemos es su vista real, es decir como lo veríamos si estuviéramos frente a él. A la derecha y llevando las líneas al punto de fuga podemos obtener su dibujo en perspectiva.

Un ejemplo real de este tipo de vistas es esta arcada correspondiente al convento de San Clemente de Sevilla

PERSPECTIVA CÓNICA FRONTAL ( 1 solo punto de fuga)

También hemos tratado en esta tercera sesión la visión en perspectiva de un solo punto de fuga. Nos referimos a una vista frontal por ejemplo de una calle, una sala, etc.

Importante siempre para empezar a dibujar estos temas urbanos es saber que nuestros ojos están a la altura de horizonte. Realmente esto no es así, no obstante podemos convenir que para nuestro caso si lo están.

Lo primero es ver la altura con respecto al suelo a la que estamos. De pié, tumbados o agachados y sobre una escalera. En cada caso nuestra altura de ojos ha cambiado y no podemos ver el tema igual.

Sirvan los ejemplos de arriba para ubicarnos en cada situación. Abajo un ejemplo de calle, vista frontalmente y desde una altura de ojos/horizonte de una persona de pié.

SEGUNDA SESIÓN TALLER

En el intento de avanzar en el manejo y la destreza del lápiz, hemos ejecutado sencillos ejercicios de rayado, degradados tonales y volúmenes de figuras básicas. Así el trazado de líneas horizontales intentando que sean paralelas y consiguiendo un degradado de las mismas al aplicar mas presión cada vez, obtenemos con ello varios objetivos:

El adquirir destreza en la mano.
Aplicar nuestra vista en el intento de que sean paralelas. Estamos ejercitando este sentido.
Familiarizarnos con formas básicas, sus dimensiones y usos en la vida cotidiana. Empleo de las mismas en formación de otros conjuntos mas complejos.

El ejercicio consiste en realizar sucesivas pasadas con la misma intensidad de lápiz, superpuestas y de izquierda a derecha (zurdos de derecha a izquierda), dejando cada vez una zona sin pasar. Este también debe realizarse con acuarela a un solo tono y con pincel paletina preferentemente para iniciar nuestro conocimiento del comportamiento de pigmentos, agua. En definitiva empezar a conocer el medio.
Los dos cubos realizados con la misma idea ejercitan con su creación todo lo expuesto anteriormente.

Volúmenes básicos y construcción con tarugos

El conocimiento y dibujo de los volúmenes básicos nos hace volver a nuestra niñez. Algo que vimos seguro muchas veces e incluso jugábamos con algo parecido. Tarugos de madera pintada en colores sencillos, amarillos, verdes, rojos, azules, con formas muy conocidas, cilindros, prismas, cubos, pirámides, esferas, etc.
Es sin embargo difícil a veces dibujar las formas de estos objetos en perspectiva si no se tiene una idea detallada de su forma y como se generan. Por ello hacer este ejercicio nos facilitará su comprensión y mejor conocimiento además de seguir redundando en la práctica y destreza.

Construcciones básicas con estos tarugos nos hacen imaginar edificios y formas de objetos cotidianos. Así un prisma vertical pudiera ser una torre, un cono su aguja, una pirámide la cubierta de una casa, etc.

Finalmente en esta sesión del taller hemos propuesto un ejercicio aplicación de lo prácticado.
Un pueblo formado por casas básicas. Prismas rectos verticales, otros horizontales también triangulares, formando cubiertas, casas y elementos urbanos. Añadimos algo de vegetación y algún grafismo que aporte veracidad a la vista (antenas, rejas,etc).
Finalmente el ejercicio queda completado aportando las zonas de sombra para mayor valor y profundidad de todo lo expresado.

INICIO TALLER 2017-18

Hemos dado comienzo al taller de dibujo y acuarela de la Buhaira como referencia de la Vocalía de Sevilla de Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

En nuestro primer encuentro y con muchas ganas de trabajar y adquirir nuevos conocimientos y habilidades pictóricas hemos propuesto la realización de pequeños apuntes, bocetos, croquis, para el adiestramiento en la percepción del natural y sus posibilidades de plasmarlo en obras mayores, acabadas o finales.

La propuesta ha consistido en la realización de seis apuntes en una hora del entorno. Jardines, construcciones, etc. Libremente expresadas y utilizando materiales básicos y económicos para no sentirnos obligados a reparar en el coste que perderíamos al realizar estos, pero intentando ver en ellos, proporciones, valores tonales, luces y sombras, formas principales y algo de composición, sin olvidar la retentiva visual para recordar datos de lo dibujado.

¿ Podríamos dibujar de nuevo uno de estos apuntes sin mirar el motivo real ?. Quizás esto nos cueste en principio pero seguro que con la práctica cada vez se nos hará mucho mas fácil recordar momentos, sitios y elementos que dibujaremos casi de memoria.